L'art-thérapie

Une spécialité parmi les thérapies artistiques dans le domaine de la réadaptation, de la psychologie clinique et de la prévention sociale est L'art-thérapie.

L'art est l'opposé du monde matérialiste-technique. Les habitudes, la partialité ou la maladresse peuvent être résolues grâce au processus créatif. Grâce à des formes d'expérience méthodico-interventionnelles et des possibilités d'expression, il est possible d'exprimer des états et des sentiments psychologiques internes sous la forme d'une image, d'un graphique, d'une photographie ou d'une sculpture et, de plus, d'en apprendre davantage sur la vie intérieure, les émotions et la psyché du patient.

Qu'est-ce que l'art-thérapie?

L'art-thérapie est relativement jeune dans le domaine de la psychothérapie et vise à promouvoir la capacité des gens à saisir et à percevoir leur environnement et leurs sentiments directement à travers leurs sens.

L'art-thérapie est liée aux domaines de la psychologie, de l'éducation et des études artistiques. Il peut également se diversifier dans les domaines de la peinture et de la thérapie par le design, où la peinture seule se concentre sur la peinture, tandis que l'approche psychologique de la profondeur joue un rôle dans la thérapie par le design, sans parler de l'art.

L'art-thérapie est relativement jeune dans le domaine de la psychothérapie et vise à promouvoir la capacité des gens à saisir et à percevoir leur environnement et leurs sentiments directement à travers leurs sens. L'expression créative sous forme de beaux-arts vous permet d'établir un contact avec vous-même ainsi qu'avec d'autres personnes.

Traitements et thérapies

Les processus internes sont rendus visibles à travers l'art. Ceci est particulièrement utile avec les maladies somatiques et mentales. Le choix des couleurs et des formes est directement lié à sa propre vision de la vie et à ses propres expériences.

Le processus de conception est tout aussi important au sens thérapeutique que le travail fini. Il sert de matériau illustratif et de surface pour mieux appréhender les actions et les modes de pensée, et les développer davantage dans des changements significatifs. Il n'est pas rare que l'art-thérapie découvre de nouvelles sources créatives qui favorisent les pouvoirs d'auto-guérison et stimulent les processus de changement dans la psyché.

L'art-thérapie et l'histoire de l'art sont étroitement liées. Certains artistes ont essayé d'exprimer leurs sentiments à travers l'art et de traiter plus intensément la réalité. Les images «The Scream» d'Edvard Munch, les scènes de guerre et les images de cauchemar de Francisco de Goya ou le traitement intense et surréaliste de toute douleur et dépression par l'artiste mexicaine Frida Kahlo sont bien connues.

Une continuation de telles représentations des sentiments intérieurs est alors également mise en œuvre dans les hôpitaux psychiatriques. La collection «Bildnerei der Mental Ill» de Hans Prinzhorn, qui exposait les œuvres de ses patients, très caractéristiques dans leurs formes d'expression, est bien connue. Par exemple, il y a une lettre en dessous, écrite sur des pages avec le même lettrage sans aucune signification littérale.

L'intellect, c'est-à-dire le traitement de l'environnement et de la réalité, et la fantaisie, en tant que représentation du processus intérieur, sont les aspects essentiels de l'art-thérapie en tant que traitement thérapeutique. L'expression intérieure et extérieure de l'acte créatif permet un processus de conception, qui à son tour permet au spectateur la possibilité d'interpréter et d'interpréter tous les sentiments.

L'art-thérapie vise à promouvoir la créativité et à soutenir le processus de guérison. Cela permet à son tour une confrontation intérieure avec vous-même afin de pouvoir prendre de nouvelles décisions dans la vie ou de traiter plus profondément le sens de votre propre vie. L'art est une confrontation avec son propre monde intérieur, dans lequel il n'est pas toujours clairement visible qui et ce qu'une personne est.

Ce n'est que par l'expression véhiculée de l'intérieur vers l'extérieur sous la forme de la conception de l'image ou de la sculpture, de la photographie ou du graphique est quelque chose de non contraignant établi et un dialogue possible. Le thérapeute peut également saisir les conflits émotionnels et devenir un sujet de conversation. L'interprétation de l'œuvre reste en arrière-plan. Il s'agit plutôt de la possibilité d'expression elle-même. Il n'est donc pas surprenant qu'en plus de la représentation artistique, d'autres arts soient également inclus, par ex. B. danse, musique ou langage.

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Diagnostic et méthodes d'examen

Bien sûr, il existe également des procédures de test psychologique qui servent de diagnostic. Tels sont le test de Rorschach, dans lequel le patient est censé interpréter ce qu'il voit à l'aide de taches d'encre, le test d'aperception thématique, dans lequel le patient est montré des tableaux noir et blanc avec des scènes de tous les jours qu'il est censé interpréter, et le test de caractère Wartegg, dans lequel le patient est confronté à des figures géométriques selon des spécifications précisément définies dans lesquelles il doit dessiner sa propre image. Le cahier des charges peut également être utilisé, le choix du motif est laissé au patient.

D'autre part, il existe les méthodes thérapeutiques artistiques habituelles pour la conception artistique. Il s'agit notamment de la "peinture de mesure", dans laquelle la créativité doit être stimulée par une peinture spontanée et rapide et l'utilisation de beaucoup de couleurs, une peinture expressive dans laquelle l'accent n'est pas mis sur le résultat mais sur le design lui-même, la peinture qui l'accompagne, le dessin de la forme ou le peinture dialogique dans laquelle une image commune est peinte.

L'art crée un contact entre le thérapeute et le patient et conduit à une interaction dans des discussions individuelles ou en groupe. L'objectif principal de la thérapie forme un triangle relationnel, également connu sous le nom de triade d'art-thérapie. Les trois niveaux forment la conception de l'œuvre d'art comme forme d'expression et d'auto-examen, la relation entre le patient et le thérapeute et la prise en compte et l'interprétation du travail qui en résulte.

L'art-thérapie est basée sur diverses pratiques et disciplines, dont z. B. sur l'enseignement de C. G. Jung. Il applique des méthodes interdisciplinaires et diverses procédures créatives, utilise les bases de la psychanalyse, de la psychologie et de la thérapie comportementale, mais aussi des sciences épistémologiques telles que les thérapies systémiques ou l'anthroposophie.

Les maladies ont toujours leurs causes. Un examen plus approfondi de la situation de la maladie va de pair avec sa propre biographie. Les processus d'art-thérapie modifient la perception du patient et peuvent libérer une fixation sur ses maladies. Il convient donc aux personnes souffrant de troubles somatiques ou psychologiques, mais aussi en période de crise ou dans d'autres contextes psychosociaux.